Ensemble /K/inêtiko

Eneas Vaca Bualo et Léa Bridarolli

RECIPROCALS

31 janvier au 6 février

RECIPROCALS est né de la collaboration entre les danseurs de l’Ensemble /K/et Bernard Bousquet suite à plusieurs performances et rencontres spontanées au Générateur (Gentilly, France). ​ La peinture de Bernard Bousquet est proposée comme partition pour les danseurs et musiciens. Ensemble ils proposent des images et des scènes cohérentes composées de corps, de tissus sérigraphiés, de lumières et de musique.

©Gauthier Thypa

Cie SB - Sophie BOCQUET

ON S’ENFERME DEHORS, PUIS ON ESSAIE DE RENTRER

13 au 19 juin

Fiction chorégraphique et théâtrale inspirée de la nouvelle Salle n° 6 de Tchekhov ON S’ENFERME DEHORS, PUIS ON ESSAIE DE RENTRER, interroge l’attente, l’ennui, la déception, mais aussi la joie et l’émerveillement. Avec la nouvelle Salle N°6 de Tchekhov, Sophie Bocquet choisit d’écrire une fiction chorégraphique, elle se pose la question de la narration et la possibilité d’un geste. Elle offre aussi au spectateur d’être témoin d’une mise en dialogue des corps et du texte à travers la question de la fraternité et du sentiment d’épiphanie manquée.

CIE Les résilient.es - Amel KHAIES

AINTIQAL

10 au 16 octobre

11 danseurs issus de cultures et d'endroits différents. Des singularités et corps différents. Breakeur, danseurs contemporains, electro, urbains et techniciens vont danser leur héritage, leur réflexion sur la jeunesse, leur avenir, leur doute. S'efforcer d'aller chercher en profondeur. Se soutenir, se détester, s'aimer. Communiquer. Vivre en mouvement. La création sera rythmée et prise dans un tourbillon de folies, d'absurdités, de temps d'arrêts et de douceurs. C'est une fusion de tous les styles axés sur la recherche du mouvement et d'énergies instinctives. Sur la recherche de l'autre et de son moi profond. "Entre horde, solitude et recherche de l'autre." Sur une composition et création originale alliant subtilités, influences hip-hop et témoignages personnelles de notre entourage.

Cie TANGO UNIONE

Irene Moraglio & de Patrice Meissirel

Aesthetica

14 au 19 novembre

Aesthetica est une forme performative, énergique et excessive, d'un format de 40 min environ, prenant source dans le Web, créée autour de six danseurs, un beat-maker, deux déclameurs et un philosophe. Ce spectacle revient sur les questions d'art et d'esthétique, en cherchant à voir dans quelle mesure l'actualité, exprimée à travers les réseaux sociaux, peut être transformée en art. Ou comment amorcer une catharsis à partir d'une matière première aussi prosaïque que les "comms" lisibles sur les réseaux sociaux, quand l'actualité est un trauma collectif, en les incorporant, en les mettant en scène et en les dansant?

©Maryline Jacques

Cie Seule à plusieurs - Anna Ten

JE N'AI JAMAIS ÉTÉ AUSSI SOUPLE QUE QUAND J'ÉTAIS MORTE.

21 au 27 mars

Dans un monde tiraillé entre le dictat du corps parfait et la résurgence du puritanisme, Je n’ai jamais été aussi souple que quand j’étais morte propose une autre façon de montrer les corps : mettre en scène leur inévitable déchéance.

CIE ADE - Alice Delva

ANCRAGE

18 au 24 avril

Performance de danse aérienne

ANCRAGE est un spectacle chorégraphique en devenir, spécifiquement conçu pour un milieu naturel en hauteur (anciennes carrières, roches, falaises, gorges, calanques ou encore montagnes et volcans). ANCRAGE emprunte les techniques d’accroche de la danse verticale, pratiquée depuis de nombreuses années par sa chorégraphe Alice Delva, pour donner lieu à la création d’une performance à la frontière entre danse contemporaine et danse aérienne. Fruit d’une période de grande incertitude, de questionnements et perte des liens sociaux, ANCRAGE nait d’une puissante urgence de re-connexion à soi et au paysage naturel.

©Keith Leung

Cie Au Fil de Soi

Roxane Maurel et Camille Desmarest

Soi(s) : duo chorégraphique pour quatre saisons

2 au 8 mai

Ce duo à facettes repose sur une matière à danser développée à partir de leur recherche physique autour de l'incarnation des différentes phases du cycle menstruel en relation avec les études labaniennes. Le projet s'inspire des rythmes physiologiques et de la potentialité de régénération offerte périodiquement. Ce renouvellement renvoie aux puissances créatives que l'on peut mobiliser en soi. Il invite plus largement tout à chacun, à se poser la question de sa propre rythmicité et des cycles naturels de perpétuelle renaissance, inhérents au vivant.

©Juan Manuel Anghileri